Guitar Webpage - Entrevistas

Entrevistas a:

Entrevista a Israel Ramos

Jacobo Mouriño el 05-05-2009, 17:31 (UTC)

M.S: Hola chicos, gracias por atendernos, que tal estáis?

A.R: Bien, gracias.

M.S: Estáis de reciente actualidad por la edición de vuestro CD/DVD en directo “Caminar sobre el agua” y su respectiva gira…Cual fue la decisión de hacer ese concierto en la Semana Negra de Gijón? Lo considerabais el momento más dulce de la banda para que quedase reflejado en un DVD?

A.R: Creimos que era el mejor enclave posible para plasmar nuestro directo en un dvd. Estamos a un buen nivel musical y eso nos llevo a tomar la decisión de grabarlo.

M.S: Donde llevasteis a editarlo? Como veis el resultado final? Cambiaríais algo?

A.R: Lo editamos con Santo Grial. El resultado final lo vemos excelente, de hecho esta 100% a nuestro gusto. No cambiaríamos nada.

M.S: Como se plantea la gira de un disco en directo? Que vais a ofrecer en esta gira que se diferencie de los anteriores conciertos de Avalanch?

A.R: Lógicamente pretendemos variar un poco el set list. Los temas mas emblemáticos los mantendremos, pero también daremos cabida a otros que hace tiempo no tocamos.

M.S: En vuestro DVD del 2005 participó Ruth de Darna ,hace tiempo que no sabemos nada de ella ni de los miembros de su grupo, sabéis vosotros algo? Si van a volver con algún disco nuevo o grupo nuevo…

A.R: La verdad es que no tengo mucho contacto con ellos. Espero y deseo que sigan trabajando y desarrollando su música.

M.S: Sois de los que mientras se va de gira aprovecha para componer material nuevo? Es decir, hay algo preparado para el nuevo disco de Avalanch o aun tendremos que esperar?

A.R: Tengo multitud de ideas grabadas en mis discos duros. Asi que en breve me sentare a ordenarlas y a trabajar con ellas. Compongo donde sea, estoy en función de la inspiración, y no al revés.

M.S: Hemos visto que habeis "fichado" por Sol Musica, para esta nueva gira, que nos podeis contar sobre ello?por poner un ejemplo... Grabarán partes de los conciertos y los darán en abierto?

A.R: De momento solo sabemos esto, pero está claro que nos llevara a hacer cosas juntos. Supongo que se ira anunciando según vayan surgiendo ideas.

M.S: Ya son 5 años con la nueva formación del grupo, como funcionan los nuevos Avalanch en el escenario? Como os veis vosotros?

A.R: Bueno. Si me permites, creo que ya va siendo hora de que dejen de llamarnos los “nuevos” Avalanch, puesto que esta es la formación que mas tiempo ha permanecido estable en la historia de la banda. Afortunadamente ya muy poca gente nos llama asi. Personalmente creo que es la mejor formación con diferencia en la historia de la banda.

M.S: Con esta nueva formación participasteis en el Leyendas y el Lorca Rock, Que sensación os queda de esos conciertos? Como os acogió el público? Supongo que orgullosos por pasar por dos de los festivales más prestigiosos de España…

A.R: Muy contentos tanto con los organizadores como con la gente. Deseosos de regresar en cuanto sea posible.

M.S: Esta gira se extenderá por America o solo vais a hacer España?

A.R: Pretendemos salir a Latinoamerica en cuanto sea posible organizar esa gira sin que coincida con alguna cita importante aca en España

M.S: Supongo que lo más inmediato es hacer la gira de presentación de este disco, verdad? Y luego? Descanso o nuevo disco?

A.R: Gira y grabación de nuevo álbum. Ese es el planing.

M.S: Hasta aquí ha llegado nuestra entrevista, si queréis añadir algo más este es el momento, gracias de nuevo y suerte.

A.R: Gracias.

Entrevista a Alberto Rionda

Jacobo Mouriño el 05-05-2009, 17:29 (UTC)

Entrevista a Sarah McLellan

Jacobo Mouriño Almeida el 06-03-2009, 14:34 (UTC)

Empezamos la semana con una entrevista que realiza una de las bandas de versiones de Led Zeppelin más populares de Estados Unidos llamada "Lez Zeppelin", formada por 4 integrantes femeninas... La carismática cantante de la banda Sarah McLellan, y la fundadora Steph Paynes contestan a todas nuestras preguntas sobre su banda, el disco que tienen en el mercado y todos esos conciertos realizados motivo de su actual popularidad en su país... preguntamos también por planes futuros, giras europeas y posibles visitas por España... Pasen y vean...
David Aresté --- Traducción: Belial Báez

MS: Hola Sarah, gracias por concedernos tu tiempo para esta entrevista. ¿Cómo estás?

Sarah: Hola! ¡Estoy genial! Acabo de llegar a Bethlehem, Pennsylvania con el grupo para tocar en un festival. Estamos pasando el rato antes de la prueba de sonido, mientras montan nuestro equipo.

MS: Lo primero que quiero preguntaros, y supongo que lo habéis contestado unas cuantas veces... ¿Por qué escogísteis la banda Led Zeppelin para homenajearla, y no otra como Iron Maiden, Black Sabbath, Deep Purple, Metallica...

Steph Paynes(fundadora de la banda): Para mi, y creo que todo el mundo coincide, la música de Led Zeppelin es el rock más brillante, poderoso y dinámico que se haya creado jamás. Así que, la escogí como músico y como fan, y me parece que no hay nada más divertido, retador y satisfactorio musicalmente que tocar la música de Led Zeppelin. Los grupos que mencionas tienen mucho mérito, pero nunca me atraparon como lo hicieron los Zeppelin.

MS: Todos los miembros de Lez Zeppelin son mujeres; ¿Fue fácil encontrar las personas idóneas para la banda? ¿Como te pusiste en contacto con los otros miembros del grupo?

Steph: No fue fácil, al principio parecía una tarea imposible encontrar 4 músicos (¡hombres o mujeres!) que pudieran tocar esta música tanto técnicamente, como con la madurez musical, la sensibilidad, y el dinamismo requerido.
Una vez que empecé a buscar por los otros 3 miembros, tuve la suerte de poder encontrarlas mediante el boca a boca. Pareció haber algo mágico en ello.

M.S: El nombre del grupo es casi igual al de la banda que homenajeáis. ¿Encontraste algún problema en eso? ¿Teníais un nombre alternativo?

Steph: No ha habido problemas hasta el momento, ha habido mucha intriga, curiosidad, y anécdotas. La gente se ríe cuando le decimos el nombre de nuestro grupo. Y no, no hubo ninguna duda ni ningún otro nombre una vez que surgió la idea de Lez Zeppelin.

M.S: ¿Hay o habrá algún tema original de Lez Zeppelin?

Steph: Hay 2 temas instrumentales originales en nuestro disco de debut, y han recibido una buena acogida. ¿Habrá más? Quizás, si ocurre de forma natural y está bien. Pero hay mucho por explorar aún en los Zeppelin y estamos muy felices y satisfechas con lo que hacemos.

MS: No sabemos cuan populares sois en USA, ¿puedes contarnos algo acerca de vuestro público?

Sarah: Nuestro público es muy ecléctico en USA. A veces en un espectáculo para todas las edades, tenemos chicas y chicos de 10 años en primera fila. Los padres llevan a sus hijos a nuestros conciertos, son fans originales de Led Zep, de los setenta. Hemos empezado a tener muchas más mujeres en los conciertos, lo que es paravilloso. Prueba que es una música que le encanta a mucha gente y sigue siendo importante 40 años después.

MS. ¿Saben los Zeppelin originales que existís? Si lo saben, ¿qué opinan? Y si no, ¿os gustaría que lo supieran?

Sarah: Los miembros de Led saben que existimos y hasta donde sabemos saben todo lo que hacemos. Para nosotras, el concepto de la banda gira en torno a conservar la intregridad de la música que crearon. Es amada por millones de personas en todo el mundo, y es sagrada. Tenemos una enorme responsabilidad cuando tocamos, para traer de nuevo a la vida en un directo el espíritu en el que se creó esa música. Pienso que a todas nos encantaría conocer a los miembros que quedan. Surgiría una conversación muy interesante, seguro.

MS. En tu myspace podemos escuchar temas muy diferentes al estilo de Led Zeppelin, como "Lost", "Over you"... ¿Es fácil para vosotras combinar temas con estilos tan dispares?

Sarah: Bueno, los últimos 3 años, desde que entré en Lez Zeppelin, me he concentrado principalmente en el grupo y en la música de Led Zeppelin. Los temas que tengo en mi myspace son demos de antes de entrar en el grupo. En ese momento (2005) trabajaba con un para de productores en New York, escribiendo juntos y grabando temas de pop/rock para un album. En el momento en el que terminé de grabar, tuve la oportunidad de entrar en Lez Zeppelin y el material quedó atrás. Me encanta y prefiero cantar temas de Zeppelin, pero estoy interesada en volver a escribir nuevos temas de nuevo.

MS: En la sección de fotos de tu myspace se puede ver que has hecho trabajos como modelo, ¿cómo lo combinas con la música? ¿O solo te dedicas a la música? ¿Tienes algún trabajo además de esto?

Sarah: He sido realmente afortunada por trabajar en distintas áreas de la industria del ocio. Soy una bailarina muy bien entrenada y he actuado en el musical "42nd Street" en Broadway y en "We will rock you" en Las Vegas. También trabajé de modelo. Probablemente mi mejor trabajo fue una campaña para Levi's, que salió en Tokyo y fue fotografiada por Simon Harsent.

MS. Tenéis un disco a la venta, ¿dónde podemos combrarlo? ¿Cómo escogéis los temas de entre la discografía de Led Zeppelin?

Sarah: Nuestro álbum de debut homónimo se grabó el pasado verano y lo produjo Eddie Kramer, quien es conocido por su increíble trabajo como ingeniero en al menos 5 discos de Led Zeppelin, además de grabar a Hendrix, Peter Frampton, Kiss y muchos más.
Hablamos de lo importante que era para nosotras mostrar un amplio rango del material de Led Zeppelin en el disco, así que solo versionamos un tema de cada uno de los 6 primeros discos, y luego añadimos dos temas instrumentales propios. No queríamos que los originales fueran el foco de atención pero las añadimos para que se vea lo que podemos hacer.
Puedes comprar el disco en iTunes.com y Amazon.com. También puedes comprarlo en www.myspace.com/lezzeppelin y espero que en la página web que relanzaremos en breve, www.lezzeppelin.com.

M.S: En vuestros shows a parte de los temas del disco soléis poner alguna otra versión?

Sarah: Led Zeppelin siempre gustaron de improvisar en directo y nosotras hacemos lo mismo, así que a veces mezclamos trozos de otros temas que nos gusta, de grupos como Cream, Muddy Waters... Cada noche el directo es distinto, lo que hace que siga vivo y sea exictante. Creo que eso hace que la audiencia nos aprecie. No tratamos de imitar y tocar los temas de Zeppelin nota por nota. Tomamos lo que hacían en directo y en el estudio, y le damos nueva vida. Creo que es parte del éxito que tenemos.

M.S: A finales de octubre y durante el mes de Noviembre estaréis por Londres y Alemania, hay alguna posibilidad de la gira se amplíe a más ciudades europeas y paséis por España por ejemplo?

Sarah: ¡Nos encantaría venir a España! no creo que sea posible ahora por las circunstancias, pero podría serlo en el futuro.

M.S: Que podemos encontrar en un concierto de Lez Zeppelin?

Sarah: Creo que puedes encontrar intensidad, pasión, y una forma de usar la música para alcanzar esta meta, que es lo creemos que habrías experimentado si hubieras sido tan afortunado de haber visto un concierto de Led Zeppelin. Es poderoso, dinámico, y es excitante para nosotros, y también para el público.
Nosotros tocamos todas las favoritas del público, como "Rock and roll", "Black dog", pero también versiones épicas como "Dazed and confused", "in my time of dying" y "no quarter". Queremos dare al público una total experiencia de concierto.

M.S: Tenéis confirmadas multitud de fechas, nos puedes decir de que concierto guardas un mejor recuerdo?

Steph: Fui la única del grupo que vio la reunión de los Led en el O2 de Londres el pasado diciembre. Puedo decir que fue una experiencia inolvidable y alucinante. Nunca había visto un directo de Zeppelin, y ver a Jimmy tocando actualmente fue tan surrealista y maravilloso, y por supuesto tan humilde... Estuvieron increíbles. Ellos prepararon un gran show y creo que todos los del público estábamos en un estado de semi-shock. Además, conocí a John Paul Jones después del concierto, en una de las fiestas VIP. Él me saludó muy amablemente y conocía todo sobre Lez Zeppelin. Lo primero que me preguntó fue "¿cuál de ellas eres?" Increíble...

M.S: Que planes de futuro tiene el grupo?

Sarah: Estamos tocando en directos y festivales por toda USA y Europa. Iremos a Japón en septiembre y a Australia al comienzos del próximo año. Nos sentimos excitadas por tocar esta increíble música para fans de todo el mundo y esperamos poder continuar. También estamos trabajando en nuestro próximo disco.

M.S: Hasta aquí han llegado nuestras preguntas, si quieres decir algo que no se haya dicho este el momento… Gracias de nuevo por tu tiempo y mucha suerte!

Sarah: ¡Saludos para España! Esperamos poder ir para conoceros y tocar uno de estos días. Rock On!

Entrevistas: Eddie Ojeda

Jacobo Mouriño Almeida el 14-02-2009, 10:24 (UTC)

Después de un largo parón, Twisted Sister volvieron en junio de 2003 al Festival Sweden Rock y desde entonces no han parado de hacer continuas giras. Aprovechando su última visita a España para tocar en Zaragoza conversamos con su guitarrista Eddie Ojeda haciendo un repaso a la historia de la banda, el futuro de la misma, así como también de su carrera en solitario.....
Mariano Crespo / Luis Lanchas - Force Magazine -
Traducción: Luis Lanchas

* Os volvisteis a reunir hace unos años ¿Qué valoración harías de la repercusión que ha tenido vuestro regreso?

- Tremendo. En la mayoría de los conciertos donde hemos tocado lo hemos hecho como cabezas de cartel y ante un grandísimo número de fans. La respuesta de la gente ha sido fantástica. Estamos muy contentos.

* ¿Para vosotros es más atractivo actuar ahora en Europa o en USA?

- Ahora para nosotros es mejor tocar aquí. En Europa a los fans les sigue gustando nuestro estilo musical, en Estados Unidos lo que ocurre que hay tantos estilos musicales que el Rock, el Heavy parece que queda en un segundo plano, algo que en Europa no ocurre, aquí lo valoran mas.

* Con vuestro regreso ¿Ha sido como revivir de alguna forma los 80?

- Sí, como no. Es como recordar aquellos años. Ahora incluso nos da la sensación de ser mas grandes que antes.

* ¿Qué es lo que más os ha motivado tras el regreso a los escenarios?

- No se, el ver que la gente te sigue queriendo, sigue queriéndote ver en vivo.

* También hace varios años, casi 10 dijisteis en numerosas ocasiones que Twisted Sister nunca volvería a los escenarios, algo que si ha producido pero parece ser que el hecho de editar un disco con nuevas canciones es mas difícil que se produzca. Kiss ha declarado sobre un nuevo disco de ellos que “A quién le importa nuevas canciones de Kiss, que lo que el público quiere es verles en directo e interpretar y hacer los espectáculos que hacen”. Vosotros tenéis también esa idea, tocar pero no grabar.

- La gente que nos conoce, conoce nuestras canciones clásicas, las canciones de los 80 y el hacer un nuevo disco te plantea el “como lo recibirán los fans”. Hay grupos que lo están haciendo, Queensryche, Iron Maiden..... pero a la gente le sigue gustando los temas clásicos de las bandas. Nosotros lo que vamos a hacer el próximo año es reeditar el álbum “Stay Hungry”, pero la versión que hicimos regrabando y que llamamos “Still Hungry” e incluiremos alguna canción nueva, será 1 o 2, añadiremos maquetas que grabamos y serán temas que suenen a los 80.

* En tu caso y Dee Snider habéis editado discos en solitario o como Dee lo hizo con Desperados, Widomaker.. ¿A la hora de publicar algo nuevo como Twisted Sister supone mas responsabilidad por el status del grupo?

- No se. Cuando yo he hecho algo en solitario también me exijo una responsabilidad para hacerlo lo mejor que pueda. Cuando en mi caso compongo no pienso en que no le pueda gustar al público, todo lo contrario lo hago pensando en positivo y que gustará a quien lo escuche.

* Lo último publicado por Twisted Sister es un álbum de Navidad. ¿Cómo ocurrió?

- Ocurrió que estábamos tocando, bromeando haciendo algún tema de Navidad y alguien dijo “¿por qué no hacemos un disco de Navidad con villancicos?” y a todos nos pareció una buena idea y divertida a la vez. Fue así de sencillo. Luego lo que hicimos fue buscar los villancicos para grabarlos y así fue, surgió y lo grabamos. Ahora cada año hacemos algunos shows en Nueva York con estas canciones y metiendo algunas clásicas pero principalmente con los temas del disco de Navidad.

* Regrabasteis “Stay Hungry” disco con el que en su día no quedasteis contentos de la producción. ¿Del resto de Lps de Twisted Sister hay alguno que ocurra lo mismo?

- Por ahora no. “Stay Hungry” fue el disco mas grande que editamos y decidimos regrabarlo porque quizá le faltaba fuerza a como nosotros lo creamos originalmente antes de la producción; por eso luego lo llamamos “Still Hungry”.

* Antes de entrar en Twisted Sister ¿Tu estabas en una banda llamada Prisoner Of War?

- Eso fue hace muchos años. Hicimos 2-3 canciones con un vocalista llamado Eddie Prevot con la idea de montarlo como grupo pero realmente en eso se quedó, en nada. (risas).

* Tu llevas desde los inicios de Twisted Sister, incluso contigo llegaron a cantar 2 vocalistas (Michael "Valentine" O'Neill y Frank Karuba (nombre real 'Rick Prince') ¿Cómo sonaban aquellos primeros Twisted Sister?

- El grupo sonaba bien pero con Dee encontramos la química perfecta para el grupo. Eso es algo que sólo consigues con determinadas personas.

* ¿A quién se le ocurrió tomar la imagen que os identificó?

- Surgió un poco como broma caracterizándonos como el Glam Rock y nos disfrazábamos de diferentes personajes, algo que gustó a la gente. Cuando decidimos regresar hace unos años creímos que deberíamos volvernos a pintar ya que la gente que nos conocía fue de esa forma y era como recordaban al grupo sobre el escenario.

* Antes de editar vuestro debut “Under The Blade” grabasteis un Ep y lo hace tras firmaros Martin Hooker. ¿Cómo fueron aquellas grabaciones?

- Se llamaba “Rough Cuts”, un Ep de 4 canciones. El sello que lo editó se llamaba Secret Records. Fue como un test antes de entrar a grabar algo, ver la respuesta del público. Para el sello era más rápido el poder moverlo y chequear. Gustó y así grabamos “Under The Blade”

* En ese Ep ya llegasteis a grabar la versión “Leader Of The Pack” de Shangri-Las que posteriormente regrabasteis.

- ¿En ese Ep? Uff, no me acuerdo. Si recuerdo haberla grabado para “Come Out And Play”. No me acuerdo, de verdad, qué cabeza..... (risas).

* Hablando del pasado tuyo. Grabaste algo con un grupo llamado Scarecrow

- El vocalista del grupo era John Blaze. Éramos una banda de Metal Melódico. Editamos un disco llamado igual que la banda, creo que por el año 1981 y nos separamos. Estaba bien el grupo, pero.....

* ¿Recuerdas si el primer concierto que ofreció Twisted Sister fue el 20 de marzo de 1973 en el The Satellite Lounge, Highstown de Nueva York?

- Uff, madre mía. Tu tienes cabeza...

* No, es internet, también sirve para cosas buenas.

- Yo en aquel momento no estaba en el grupo. El único de los que estamos ahora era Jay Jay French. Aquella era la primera versión original de Twisted Sister. No te puedo decir nada sobre ese concierto. Un año después, Jay Jay me llamó para tocar juntos y conseguimos un nuevo batería llamado Kevin (John Grace) pero no tenía mucha fuerza, se cansó mucho y buscamos a otro llamado Tony Petri. Estuvimos tocando juntos durante unos 6 meses y en aquel entonces cantábamos Jay Jay, Tony y yo pero para nosotros era muy duro cantar y tocar nuestros instrumentos a la vez.
En uno de los conciertos un agente musical se acercó a nosotros y nos dijo que él conocía y representaba a un vocalista llamado Dee Snider. Así que un día vino probamos juntos y Dee se quedó en la banda, ahí comenzó realmente Twisted Sister.

* ¿Cuál es la grabación mas antigua que tenéis registrada como Twisted Sister de un concierto que nunca se publicará porque la imagen o sonido es muy mala?

- Hay tantos shows grabados, pero el mas antiguo no se. Recuerdo que había un club en Nueva York llamado “2001” donde John Travolta grabó “Fiebre del Sábado Noche”, de allí hay alguna grabación aunque no es buena. En esos días cuando tocábamos quemábamos y rompíamos en el escenario discos de música disco. Esa puede ser una de las grabaciones mas antiguas pero que nunca se editará porque es muy mala.

* También estuviste involucrado en un proyecto junto a Rob Afuso de Skid Row

- Sí, pensamos en tocar juntos con un bajista y cantante para hacer canciones de Twisted Sister y de Skid Row. Lo llamamos Skid Sister. Sólo lo hicimos para los fans, para tocar en algunos clubs, solo por tocar no para grabar nada serio y tampoco hay nada grabado de los shows (risas).

* ¿Actualmente que es lo que estas haciendo con los miembros de House Of Lords?

- Estoy trabajando con 2 de ellos, con Chris McCarvill y BJ Zampa, bajo y batería. Están trabajando conmigo cuando toco en directo como Eddie Ojeda.

* En tu disco en solitario “Axes To Axes” tuviste muchos músicos conocidos colaborando. ¿Para el siguiente harás lo mismo o te ceñiras mas a una banda como tal?

- Intentaré hacer lo mismo, diferentes cantantes y diferentes músicos. Me gusta trabajar con diferentes vocalistas y músicos pero en gira lo hago con BJ Zampa, Chris, con un cantante llamado Andre Vanchot, que es de origen francés. Son músicos que tocan en diferentes bandas y creo no habría problema de continuar así.

* Vuestro regreso fue en 2003 en el Sweden Rock Festival ¿Cómo fue dicha actuación para vosotros?

- Estábamos nerviosos porque estábamos tocando ante muchísima gente, era el primer show ante muchísimo público. Tuvimos algunos problemas porque llovió pero en general el show salió bien.

* Cuando el grupo se separó hace años se habló mucho del porqué. Ahora ya con vuestro regreso ¿Cuál fue el motivo real cuando gozabais de gran popularidad?

- Hubo varios condicionantes. La compañía que teníamos no nos estaba dando la promoción que nosotros esperábamos de ellos. Fue cuando editamos “Love Is For Suckers” qué funcionó bien pero la compañía no le dió el apoyo necesario y la gente empezó a perder motivación dentro del grupo.

* ¿Se habló que hubo problemas entre vosotros? Años después con el regreso si fue así ¿Cómo solucionasteis esos problemas?

- Hay gente que dentro de un grupo les gusta hacer las cosas de una forma y a otros de otra, pero realmente no hubo nada importante, fueron pequeñas cosas que se iban acumulando, pero nada importante. Nunca fue una cosa tan mala para no volvernos a juntar. Al final esa historia acabó con Dee llamándonos para decirnos que prefería ir en solitario y ya está, pero nosotros realmente no llegamos a separarnos, ni siquiera ofrecimos un comunicado en el que anunciásemos nuestra separación, simplemente ocurrió y paramos....

* De las bandas que han regresado de vuestra etapa que pararon ¿Quién te alegró que regresase?

- Muchos de ellos la verdad es que no pararon. Es una pregunta dura, no se..... uff.... no se.. Me alegra del regreso de Black Sabbath, Judas Priest con Halford.

* Hay bandas que han regresado pero lo han hecho con un sonido diferente al de los 80. En el caso de que vosotros editaseis un nuevo Lp. ¿Crees que sonaría como los antiguos discos de Twisted Sister?

- No cambiaría, creo que sonaríamos como antes. Creo que es malo cuando un grupo cambia su sonido e intenta sonar a algo mas actual. Yo creo que las bandas de antes deben sonar como antes aunque con las posibilidades que te da ahora la tecnología.

* ¿En este tiempo habéis compuesto o componéis cosas aunque sea por placer?

- Yo tengo muchas canciones, tener en cuenta que estoy trabajando en mi segundo Lp. Si hay cosas y uno nunca sabe lo que puede pasar pero algunas cosas hay. Por ejemplo bandas como The Who nunca volverán y siempre tocan... y otras bandas dicen lo mismo. Uno no sabe lo que puede pasar.

* Esas canciones que tu compones ¿Crees que podrían formar parte de un posible nuevo Lp de Twisted Sister?

- Sí, como no. Hay muchas canciones que suenan a los clásicos Twisted Sister.

* ¿Qué temas te gustan mas, en la línea “I Wanna Rock” y otros mas comerciales, temas mas desenfados, temas mas Heavys como en “Under The Blade”?

- Me gustan todos los estilos que hemos hecho, me gustan canciones como “I Wanna Rock” que es una canción que hicimos para que la gente pudiera cantar y divertirse, pero también la parte con los temas más Heavys. Me gusta la mezcla.

* Vuestros videos han pasado a la historia por lo divertidos que eran, los protagonistas, las historias.... ¿De quién era esas ideas?

- Muchas de las historias surgían del director de los vídeos y de Dee. Había 2-3 ideas y desde ahí se iba formando la idea general. Muchas de las ideas salían de los dibujos de BugsBunny, de ahí vienen.... tirando a uno por la escalera, por la ventana.... Queríamos hacerlo como si fuese una comedía. Eran muy divertidos.

* ¿Alguna anécdota o locura que recuerdes con simpatía?

- Tu hablas de Dee, no (risas). Cada vez que tocamos en una locura (risas). Uff, recuerdo una que fue muy graciosa, fue en un concierto de Texas donde hacía mucho calor, recuerdo que ha sido uno de los conciertos donde más hemos sudado y estaba el escenario algo resbaladizo por el sudor y el calor que hacía. En un momento cuando estábamos tocando Dee pasó detrás mío como una bala y cuando me giré estaba tirado en un lado del escenario (risas). Dee no para de un lado a otro y aquello parecía una pista de esquí y ahí acabo, en el suelo... menos mal que no le pasó nada.

* ¿Crees que el éxito conseguido es el que os merecíais o qué podría haber sido mayor?

- No se, hemos sacado bastantes éxitos, hay gente que es grandísima pero yo me siento muy orgulloso y muy contento de lo conseguido. Ahora incluso creo que tenemos mas popularidad que antes, creo que ahora somos mas grandes, ahora tocamos en todos los Festivales y en muchos como cabezas de cartel, algo que en los 80 no ocurría. Si tocábamos mucho y hacíamos giras pero en muchas ocasiones abriendo para otros, ahora somos nosotros quienes cerramos los conciertos.

* ¿Es como una segunda juventud?

- Si, 2ª juventud pero todos mas viejos (risas).

* ¿Os sentís como un grupo clásico que ha influenciado a nuevas generaciones?

- Creo que si, hay muchos grupos jóvenes que yo conozco y me dicen que su sonido está influenciado por Twisted Sister e incluso algunos en la forma de vestir en el escenario pintados y con la ropa un tanto Glam. Eso nos ocurre mucho cuando tocamos en Festivales, nos dicen que empezaron a tocar por nosotros. Uno se siente muy bien cuando te dicen cosas así.

* ¿Cuándo ha sido la última vez que has escuchado una canción de Twisted Sister en la radio y que sensación te produjo?

- Hace unas semanas. Me siento bien, contento. Ahora las emisoras de radio han cambiado pero hay momentos que tocan las canciones clásicas y Twisted Sister es una banda que suena mucho. También me gusta cuando oigo una canción de mi disco en solitario (risas). Es igual la sensación cuando escucho a Twisted Sister o alguna de mi disco, mucha alegría.

* Lo mejor que has leído o escuchado de Twisted Sister.

- A la gente siempre le gusta escuchar cosas buenas de uno. Recuerdo una vez que tocamos con Scorpions en Canadá y esperaban que hubiera unas 30 o 40.000 personas, al final hubo mas de 80.000. Al día siguiente en los periódicos de Quebec y Canadá decían “Que había sido todo un fenómeno y que había sido el Festival o el concierto mas grande que jamás había habido all”í. Recuerdo que ese ha sido el titular mas grande que he visto sobre nosotros. También sigue siendo la audiencia mas grande ante la que hemos tocado en un concierto.

* ¿Ya no tenéis los problemas que tuvisteis en los 80 con las Asociaciones Civiles Americanas que os criticaban por el nombre, la música, la vestimenta, que no querían que tocaseis en ciertas ciudades, etc...?

- Ahora la gente es mas liberal. En los 80 cuidaban mucho ciertas cosas, no querían que se dijeran ciertas palabras en la tv o en la radio, pero ahora eso ha pasado a la historia. Fue historia.

* ¿Qué planes tienes como Eddie Ojeda en solitario y como Twisted Sister?

- Como os dije, estoy trabajando en mi segundo álbum e intentar hacer un tour y montar el grupo. Como Twisted Sister tenemos pensadas varias cosas, reeditar “Still Hungry” con algún tema nuevo y temas extras, será para el año que viene; también un disco de Navidades, también tenemos pensado hacer un tour tocando “Stay Hungry” entero.... un Dvd... preparar un futuro musical.... hay proyectos.

* ¿Y Dee?

- El siempre está haciendo cosas, la radio es a lo que mas está dedicado, también a sus musicales y a Twisted Sister. Ah, Mark Mendoza también hace un programa de radio y me entrevistó cuando saqué mi primer disco (risas)....

* Gracias

- A vosotros.

Entrevista a Vadin Pruzhanov

Jacobo mouriño almeida el 25-01-2009, 18:29 (UTC)

M.S: Enhorabuena por este ultimo Ultra Beatdown, es un gran álbum. ¿Sientes que tuvisteis el suficiente tiempo para componer y grabar justo lo que queríais?

V.P: Siempre hemos sido muy perfeccionistas y muy decididos a la hora de grabar nuestros discos. Nos tardó casi 11 meses para acabar al complete este Ultra Beatdown. Como artistas que somos, nunca estamos completamente felices con nuestras obras, pero es cierto que nos ha quedado mejor de lo que jamás hubiéramos pensado.

M.S: Si pudieses rehacer el disco al completo, ¿cambiarías algo?

V.P: Personalmente creo que el album no puede sonar mucho major de lo que ya es. Siempre se podrían añadir cositas y jugar con efectos y volúmenes pero creo que este Ultra Beatdown ha capturado lo mejor de Dragonforce.

M.S: ¿La manera de afrontar Ultra Beatdown ha sido distinta a vuestros demás discos?
V.P: No, ha sido bastante parecido. Herman y Sam hicieron las demos de las guitarras en sus casas y yo los teclados en la mía. Fred grabó los bajos en mi casa también. Todas las voces y baterías se grabaron en Thin Ice Studios. Hemos utilizado muchos nuevos sonidos incluyendo el Theremine que se utilizó por primera vez en power metal. Creo que ha logrado aportar un nuevo matiz al disco. También experimentamos con muchas frecuencias y efectos, por lo que fue muy divertido todo.

M.S: ¿Cuáles han sido las primeras reacciones?

V.P: La mayoría de las opiniones que hemos leído son positivas. Vemos que nuestros fans y que la prensa reconocen el potencial de la banda y que nos apoyan al completo.

M.S: Vosotros habéis sido los encargados en mezclar y producir el disco. ¿Por qué?

V.P: Somos gente con unas opiniones y visiones muy claras. Traer a alguien de fuera quizá cambiaría la intención inicial de la banda, y nosotros queremos que el trabajo, aparte de sonar lo major posible, sea lo más auténticamente Dragonforce posible. Este control sobre todo el trabajo es esencial para lograr esa meta.

M.S: ¿Cómo has experimentado la evolución del grupo después de cuatro álbumes?

V.P: Hemos aprendido mucho sobre cómo debe sonar una banda, y hemos mejorado todos en cuestiones técnicas e incluso cuestiones de la vida. Escuchando los discos cronológicamente se puede observer esa evolución clara a más. Todo a mejorado, desde la producción hasta el directo, pasando por la composición.

M.S: Pasásteis por España en 2005, en el Lorca Rock con Dream Theater, Lacuna Coil, Iron Maiden, Stryper… ¿qué recuerdas de aquella experiencia?

V.P: Fue una experiencia impresionante. Nos lo pasamos muy bien. Los fans españoles nos tratan como si fuéramos uno más y tenemos muchas ganas de volver a tocar allí pronto. Recuerdo que hacía mucho sol y calor… buenos tiempos, ¡y buenas borracheras!

M.S: ¿Cuáles son vuestras expectativas para esta gira con Turisas?

V.P: Ya hemos ido de gira con estos tíos por USA, y son gente muy simpática y talentosa. Tenemos muchas ganas de volver a salir de gira con ellos por Europa, y seguro que va a ser muy divertido.

M.S: ¿Es muy distinto encabezar los conciertos?

V.P: Te sientes muy diferente. Lo prefiero porque el show completo con el juego de luces más impresionante nos lo llevamos nosotros, al igual que tenemos el escenario completo y no sólo una parte de él. Nuestro sonido es mucho mejor, los fans vienen primordialmente por nosotros, así que la sensación es mucho más agradable en general.

M.S: ¿Qué le traerá el 2009 a Dragonforce?

V.P: Más caos de la gira y más fans contentos.

M.S: La entrevista acaba aquí. Muchas gracias por todo de parte del staff de Metal Symphony y de los lectores. Mucha suerte!

V.P: Muchas gracias por el apoyo, y no perdáis la oportunidad de escuchar el Ultra Beatdown, ¡nos vemos en la gira!

Entrevista a Roger Daltrey

Jacobo Mouriño el 17-01-2009, 20:31 (UTC)

Pronto traduciré la entrevista,mientras tanto:
UG: You have been on so many tours and done so many shows. What can you remember from this one night in Kilburn back in 1977? Are any two shows ever the same?

Roger Daltrey: They’re never the same. This one was different because it wasn’t a real show; we were doing it for the cameras and it was done in the afternoon on a kind of quite a hot summer’s day. And it was just filled with fans who were there for free. Umm, and basically, I remember it as being quite a good show. And I don’t know why but someone vetoed it and said it wasn’t good enough; but I don’t know who that was. I remember the show as being good; I didn’t see it, I don’t watch anything we do. I’m not interested. Maybe one day when I’m laying in some bloody old folks home with Alzheimers, I’ll ask, “Hey what is this quite interesting band?” (Laughs) But, umm, I remember it as being quite a good show.

It was a film made by two young fans who wanted to make a fan’s view of the Who. And they said, “Would you give us a bit of money?” and we said, “How much?” And they said, “Well, not a lot.” They lied; it turned into an awful lot but they did make an amazing film: The Kids Are Alright. They didn’t use any of this in it; they made us shoot it all again. For what reason, I don’t know.

This was one of Keith’s last shows?

This was the last show Keith Moon ever did on a real stage with a real audience. It was the last time he took to a real stage in the theater. And it was filmed on a kind of hot summer’s day, spring day from what I remember, and I enjoyed it. It wasn’t a normal Who gig because we were doing it for cameras and the audience were very patient with us; mainly because they got in for free! So, that’s my memories of it really.

"If I ever have to think about why I was influenced by Elvis, it’s because he looked like came from Mars."
Can you describe at all what it was like playing with Moon behind you?

Uh, well it was never dull; it was never dull. It could be very erratic sometimes but always entertaining and always surprising. He had a kind of mathematical brain that could pull rhythms that would totally kick you where you never thought you would go. But he would make it work. What can you say? He was the funniest guy to watch as a performer; he was magical. But he, again, he had another side of him which was quite terrifying.

He must have been in pretty bad shape in 1977?

At that time, he was really struggling. He’d had a year off, well, just over a year off, living in California and the kind of lifestyle over here hadn’t been kind to him. Although the weather was nice, the drugs and the drink were not very kind to him. And he came back, we were recording and making The Kids Are Alright, and he came back to England in rather poor shape. Drummers have to be … you’re as fit as an athlete. I mean, drummers are athletes; they need to drum all the time. And a year off is probably the worst thing that could have ever happened to him. So, he was not in the best of form but even Keith Moon not at his best was pretty amazing.

Uh, he made a solo album and did no drumming; that’s Keith Moon. Crazy.

He was using a pretty huge kit at Kilburn?

I always liked him on a small kit; I think he was better on a small kit. I always think drummers, in my opinion, have too many drums. With a little drums, I think they can do, if you’re good on ‘em, you can get just as much out of ‘em.

How different is it working with Zak Starkey and Pino Palladino than it was working with Keith and John?

Zak is Keith Moon-trained; Keith bought Zak his first drumkit and Zak was taught by Keith. So, you know, it’s totally organic so it’s almost like Keith is still there. Some nights it’s eerie. Zak’s now been in the band long enough, we can now throw things at him like we used to with Keith and he comes back with something like Keith would have come back with. Which is kinda even getting’ more scary.

And Pino is just a diamond; very different than John’s style but melodic in a way that works. He understands the mathematics of our music and it is about maths.

That’s why, sadly, when we replaced Keith with Kenney Jones, who’s a fantastic drummer, but he’s a fantastic drummer for the Faces. In the Who, it was just totally wrong because the maths were wrong. And people didn’t understand what I was saying at the time; they thought I was being personal, that it was something to do with Kenney. It wasn’t; it was just the wrong wheel on the cart.

And you could feel that in the studio?

Yeah, it just didn’t … some piece of the soul was missing. And it was not Kenney’s fault; it wasn’t Kenney’s fault at all because he is a brilliant drummer. If you put Keith Moon in the Faces, he would have been totally the wrong drummer for them, too.

The Who have always looked backwards and paid homage with songs like “Summertime Blues” or “Shakin’ All Over.” In the new Who show, you’re doing “Real Good Looking Boy” which refers to Elvis? What did Elvis mean to the Who?

Well, Pete didn’t really write that about Elvis but I sing it about Elvis. Umm, because to me, Elvis changed my life. If I ever have to think about why I was influenced by Elvis, it’s because he looked like came from Mars; he was like from outer space. Imagine you saw him, “What the hell is that makin’ that noise?” It was just so inspiring. And then that opened the door to hearing people like Little Richard and Jackie Wilson and went on to the James Browns and all the Chicago blues guys. Which we heard in England way before you white guys over here because we had the G.I. s bringing it over. And they’d come to our shows and they’d say, “Can you play this? Can you play a Jimmy Reed song? Can you do this Howlin’ Wolf song?” And of course, our young people heard us playing these songs because we had to play ‘em for the G.I.s, and they got interested in it. And those guys – Jimmy Reed, Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker – they were huge stars in England in the 60s. They couldn’t get a job over here (America) and we loved ‘em; we worshipped they ground they walked on.

And we understood it, the working class, I suppose. If you ever understood the English class system, it’s the nearest thing to being black as you can get. So, that’s why their music spoke to us in such volume.

"We happened to have a unique combination of musicians and individual musicians that kind of made a music that cannot be cheated."
You’ve been talking about doing an entire album of R&B covers.

Well, you know, it’s a brilliant idea; I’d love to do it. It’s something that’s cookin’; but one day we might wake up and say, “Yeah, let’s go and do that for a laugh.”

The band has obviously been influenced by R&B and there synth influences on Who’s Next. Are there influences that we might not know about?

It’s all in there; you can play “Who Are You” are a blues song. I play it solo, just on the guitar and I sing it as a blues song. It’s all basically there; if you listen, it’s all still there. We can do a Mose Allison version of “My Generation” and it sounds fantastic.

What was the state of the band going into the Who Are You album period?

Umm, hanging in there basically. Uh, we kind of got a bit shell-shocked with the success of Tommy, and Pete especially felt especially felt an incredible amount of pressure. He was the writer and “Where do I go from here?” We’d already done, since Tommy, we did Live at Leeds; we’d done Who’s Next. And those records at the time … Live at Leeds was quite a big hit. Who’s Next at the time was not a huge success; it was one of those ones that kind of went in the charts and disappeared. Then we came out with Quadrophenia which I think, personally, is my favorite. Again, in England it was huge but in America, it came and went. And then the huge success of Tommy which by then was becoming this kind of a monkey on our back. And it pulled us back into that space and we were desperately trying to break free of it.

So, this is why we had the year off. So, all that is in the Who Are You album; you can hear Pete’s sort of desperation in his writing. So, we were a band struggling to stay together musically; struggling to find a new direction. And we didn’t realize it but at the time, our drummer was struggling to stay alive.

And what about John Entwistle?

Well, to me, he was one of the most original electric bass players of them all. When you hear the funk thing in the late 70s, John was doing that in the 60s. He was extraordinary; he was so melodic. There was something strange about Who music as well; it was always driven by the vocal. Most rock and roll, the vocal lays a bit on the backbeat. If you notice the way Pete writes, the vocal is always hahh, unnh (imitates a vocal on top of the beat). It takes an awful lot of energy and that’s what I mean by you can’t cheat it because it then gets sloppy. And if we ever get sloppy, I’m gonna stop.

In the very beginning, wasn’t John actually reluctant to join the band?

I told him we were getting paid for gigs! We all had gigs but they were all freebies. I said, “You getting paid?” and he said, “No.” I said, “We are!” And I was lying but he came and we just immediately hit it off together. We had a passion about the drive of the music. And then when Pete joined, he had the same thing; John and Pete had played together in a trad band (The Confederates) which was traditional kind of New Orleans trad. So, they had played together but when Pete joined as our rhythm guitarist, he had the same energy and that worked. And then when Keith Moon finally turned up on the front of our stage, we said, “Well, here we go.” The final pieces of the jigsaw came together. And it really was just like someone fired up a rocket; something came from outer space and just brggggh (imitates bomb going off). It was really a weird feeling; you just knew then that this was something very special.

And when you look at, if you’ve seen Amazing Journey (Who documentary) and you look at the early footage which was shot in 1964, the High Numbers stuff, (you go), “God, if you could find a band like that now, you’d sign ‘em up immediately, wouldn’t you?”

"There was something strange about Who music as well, it was always driven by the vocal."
Where does the energy come from to go on stage night after night?

It’s being part of the human race; and I think music, to me, is the ultimate language. And I feel like I’m saying this all the time, it’s a cliché now, but in my opinion it’s the greatest freedom we’ve got left. The one thing they can’t take away from us; they can’t shut us up. Yet!

How have you been able to stay so physically fit and keep your voice in such amazing condition?

I always put it down to shaggin’ a lot, you know? My wife gets very embarrassed about that. I love her.

Can you attempt to explain at all what was so special and unique about the Who?

What did we do differently? Umm, I don’t know, we happened to have a unique combination of musicians and individual musicians that kind of made a music that cannot be cheated. And the music that Pete wrote, though it sounds very simple in some forms, is actually very classically based. It’s a different structure; it’s a different mathematical structure than most music. And he wrote things from a totally different perspective than most writers; and with incredibly honesty. And I think, really honest, and you’re writing from the interior about your dreams and your hopes. And in the way that he had the ability to write. It’s the two things: one, we’re fuckin’ good at doing it; and two, he wrote some of the best songs of the late 20th century. And I think he will go on writing even more great music. I really liked our last album (Endless Wire); I think there’s some stuff on that that is really important. It doesn’t matter whether it sells millions; that’s not the gauge of whether it’s a great album to me.

What does it feel like receiving the Kennedy Center Honors of 2008? What does it mean to you?

A lot; it is humbling, it is indeed. And it is a real honor from your country, thank you very much.

The Who have streamed some concerts online?

We did some stuff for charity, yeah. Well, we were getting bootlegged so much; there were two bands that were getting bootlegged so much, that was Zeppelin and us. Zeppelin stopped playing, we carried on. So it ended up one band being bootlegged every show; every show we did was being bootlegged and people were making money off it. “How do we stop this?” So we decided to bootleg ourselves and we donated all the money, the proceeds, of what was left to charity. And we raised a few million dollars so … and it stopped the bootlegging. So there you go.

Are there other great shows like Kilburn in the vaults?

Oh, I don’t know, I don’t know what’s in the vault; I don’t care, I never watch any of it!

Interview by Steven Rosen
Ultimate-Guitar.Com © 2008

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